Time Commado, un jeu qui a marqué mon enfance. Un de mes premiers jeu PC et aussi mon premier beat them up. Mis à part son attrait nostalgique ce jeu de 1996 a réellement des qualités à faire valoir d’autant qu’il est unique en son genre. Développé par Adeline Software International, studio français à l’origine de Little Big Adventure 1 et 2. Je vais d’abord présenter le scenario.

Scénario original puisque l’on découvre un monde futuriste dans laquelle une entreprise développe un simulateur de combats virtuel. Alors que Stanley, le vigile de la boîte, glandait dans son bureau, retentit une alarme. Un des employer a contaminé le système de réalité virtuel avec un virus. Notre héros se rend donc sur place où une sorte de portail c’est ouvert. Il y entre sans la moindre idée de ce qu’il y attend.

Stanley se réveil en plein âge de pierre et se retrouve obligé de se défendre face à toutes les créatures qui lui en veulent personnellement. Il faut donc se battre contre des ennemis mais ne pas trainer en chemin car le temps joue contre nous. Une jauge se rempli au fur et à mesure que les minutes passent et pour la faire baisser il vous faut alimenter un des checkpoint avec les puces électroniques qui sont dispersés dans les niveaux. Une jauge de temps rempli équivaut à un game over, que vous soyez en pleine santé ou non. A chaque niveau correspond une époque et un lieu et en progressant on avance dans le temps. On retrouve donc : la préhistoire, l’empire romain, le japon médiéval, le moyen âge en europe, la découverte de l’amérique, le far west, la première guerre mondiale, la guerre moderne, le futur et enfin on termine par l’exploration de la machine et l’affrontement du virus.

Chaque niveau commence de la même manière, Stanley est désarmé et doit affronter des ennemis de plus en plus forts et en même temps récupérer diverses armes et munitions. Un niveau se termine par le combat d’un ennemi particulièrement coriace. Vos ennemis sont variés et disposent chacun de coups et d’animations qui leur sont propres. On retrouve par exemple des tigres à dents de sabres, des samurais, des araignées, des cowboys et quelques personnages inspirés de films comme Alfred Hitchcock ou la femme sniper dans Full Metal Jacket.

Pour ce qui est de l’aspect technique, les personnages sont en 3d et relativement bien animés pour l’époque. Les décors sont en 3d précalculé et animé. Ce qui était une technique assez répandu à l’époque, notamment dans Megarace 1 et 2. Bien entendu aujourd’hui les graphismes ont perdu de leur charme. Un problème agaçant concerne les réactions de certains ennemis qui peuvent vous spammer avec un coup imparable ou vous attaquer depuis un endroit inatteignable pour le héros. Les musiques collent bien avec l’ambiance et les bruitages sont corrects.

Les quelques défauts du jeu ne l’empêchent pas de rester une référence, d’autant plus qu’en 1996 les beat them up en 3d étaient rare et n’ont jamais été vraiment à la mode sur PC. Je prends toujours plaisir à parcourir le jeu à essayer de trouver tous les secrets. Si vous voulez l’essayer il est disponible gratuitement et facile à installer sur n’importe quelle PC récent (xp, vista et windows 7) à l’adresse suivante.

En cette période ou je me replonge dans le fabuleux Ocarina Of Time , brillament adapté sur 3DS, j'ai pensé qu'il était temps de parler d'un des meilleurs jeux de la Super Nintendo. Il s'agit de l'épisode de Zelda que beaucoup considère comme ultime. Il sort en 1992 et connaitra diverses adaptations sur d'autres plates formes : Game Boy Advance et console virtuelle. Shigeru Miyamoto et Takeshi Tezuka sont à la réalisation, et Koji Kondo ( auteur des plus grand classiques Nintendo ) à la musique.

J'ai découvert ce jeu il y a dix ans, ayant été un joueur MegaDrive à l'époque de sa sortie je dois avouer que je lui préfère Ocarina Of Time ou Link's Awakening DX. Mais cet épisode apporte tant, point de vue gameplay, réalisation et idées qu'il fait incontestablement partie du panthéon du jeux vidéo.





Premier élément, du point de vue scénaristique, il s'agit du premier Zelda à réelement en posséder un. L'intro du jeu nous présente tout les aspects de la grande aventure à suivre : les événements tragiques faisant partie du passé d'Hyrule nous sont racontés à l'aide d'illustrations et de textes ( bénéficiant d'une traduction française de qualité ). Au cours du jeu , les dialogues sont également nombreux, ce qui permet de mieux s'imprégner de l'ambiance et des subtilités du monde d'Hyrule.

A Link To The Past raconte l'histoire d'un Pouvoir d'Or, permettant de dominer la puissance des ténèbres. Celui ci fut caché à la création du monde, mais un jour , un passage vers cet endroit s'ouvrit et nombreux sont ceux qui s'y engouffrèrent en esperant obtenir le fameux pouvoir. Mais nul n'en revint jamais.

Le pouvoir était si puissant qui celui ci traversait la Terre ou il était enfoui. Le roi ordonna de sceller le passage à tout jamais en demandant l'intervention de septs sages et de leurs magies.

Mais des siècles plus tard, un puissant sorcier dénommé Agahnim brisa le sceau et tua le roi. Il fit également disparaitre les descendants des septs sages ( dont la princesse Zelda ). C'est à ce moment qu'apparait Link, un jeune Hylien qui entend durant son rêve un appel à l'aide lancé par Zelda. Elle est retenu prisionnière dans son chateau. L'oncle de Link a également entendu l'appelle de celle ci est s'est précipité pour lui venir en aide, mais il n'en reviendra pas. Link partira à sa recherche, et c'est ainsi que débute A Link To The Past.





Ce Zelda reprend des éléments du premier épisode ( la vue de dessus notamment ) mais les similitudes s’arrêtent. Il apporte des avancées décisives qui deviendront par la suite des éléments caractéristiques de la série. Tout d’abord, bon nombre d’items innovants font leur apparition, en marge des items habituels (épée, bouclier, arc et boomerang). Ainsi, cet épisode inaugure l’utilisation du grappin (à la fois arme et accessoire, pour passer au-dessus des précipices), les flacons (qui permettent de stocker potions et fées pour une utilisation ultérieure), le marteau, l’ocarina, les gantelets de puissance (permettant à Link de soulever des objets ou rochers de plus en plus lourds) ou encore les bottes de Pégase. Chacun de ces objets devra être utilisé au bon moment pour progresser dans le jeu. Ceci met également en avant les capacités d'interractions avec le décor et les personnages du jeu.

Link peut en effet soulever, pousser, detruire et pousser de nombreux éléments pour découvrir tous les secrets, et ils sont nombreux,  que les programmeurs ont semé dans Hyrule. Ensuite, si dans les épisodes précédents les donjons se résumaient à un agencement plus ou moins labyrinthique de salles à explorer, avec Zelda A Link to The Past, ceux-ci feront réfléchir le joueur avec de nombreux casse tête souvent géniaux, en monopolisant son attention à chaque instant. Un mur ébréché par exemple pourra voler en éclats à l’aide d’une bombe, menant à une nouvelle salle. La taille des donjons elle même à été revu à la hausse.





Les capacités de la Super Nes sont utilisées intelligemment et l'interface de jeu, notamment pour les cartes, sont très pratique. Elles sont au nombres de septs et l'on progresse de manière assez balisé au final ( traverser les donjons dans un ordre précis ). Malgré cela rassurez vous : le titre n’exclut jamais la possibilité de se promener librement dans la plupart des différentes régions d’Hyrule pour collecter rubis et fragments de coeur, ou tout simplement profiter de l’énorme aire de jeu proposée par le titre.





Autre caractéristique propre à ce Zelda : le fait qu’Hyrule présente deux mondes parallèles, deux réalités différentes... Durant la première moitié du jeu, Link évoluera dans le monde de la Lumière ou l'Hyrule habituelle. Il devra y rassembler trois pendentifs pour ensuite combattre une première fois Agahnim et s’approprier l’épée légendaire, Excalibur. 

Vous aurez ensuite accès au monde des Ténèbres, soit un Hyrule altéré par le pouvoir démoniaque de Ganon, fraichement libéré par le sorcier Agahnim. Dans celui-ci, vous aurez mission sera de délivrer les sept jeunes filles, descendantes des septs Sages, et affronter son pire ennemi dans un combat final dantesque, qui aura marqué ma mémoire vidéoludique.





Il faut tout de même savoir que le coup de génie de Miyamoto et de son équipe est d’avoir imaginé une interaction entre ces deux réalités parralèles d’Hyrule, puisque Link pourra passer de l’une à l’autre grâce au miroir ou des portails magiques. Une action spécifique dans le monde le la Lumière aura peut être une conséquence au même endroit dans le monde des Ténèbres. De même, un endroit infranchissable dans un des mondes peut devenir franchissable dans l’autre. Idée révolutionnaire qui fera son chemin dans de nombreux jeux vidéos à l'avenir.





Le graphisme se présente à la fois simple, mignon, et coloré. On retrouvera d’ailleurs la même patte graphique par la suite, dans des épisodes 2D ultérieurs, voir même dans l'épisode Wind Waker qui changeait radicalement par rapport à Ocarina Of Time. La priorité de Nintendo était donc de doter le jeu d’une grande lisibilité, sans fioritures,  tout en le rendant identifiable entre mille. Les premières minutes du jeu m'avait d'ailleurs marqué : Link se promenant sous une pluie battante, avec éclairs et grondements de tonnerre en toile de fond...

Plus loin dans l’aventure, on retrouvera aussi des effets de transparence pour le brouillard par exemple, ou de déformation. Pour les musiques, on retrouve aux commandes Koji Kondo, génial compositeur qui s’occupait ( et qui s'occupe toujours d'ailleurs, avec les superbes OST de Mario Galaxy ) de tous les gros titres estampillés Nintendo. Il signe ici des morceaux sublimes qui deviendront récurrents dans la série par la suite (berceuse de Zelda, thème du château d’Hyrule, l'accompagnement sonore de l’écran de sélection). Le tout  joué par une Super Nintendo virtuose.





Pour conclure, vous aurez compris qu'il s'agit la d'un titre essentiel de Nintendo et de la saga Zelda. Impossible de passer à côté si vous appréciez les Zelda ultérieurs ou si vous êtes un amateur d'action RPG. Tout ce qui a fait le succès de la série auprès des joueurs y est déja. Un seul conseil si une Super Nintendo voir une GBA traine encore chez vous, foncez !

A peine un an après la sortie d'Assassin's Creed 2, Ubisoft sortait déja un troisième volet, suite direct par ailleurs, intitulé Brotherhood. On évolue une nouvelle fois sous les traits d'Ezio Auditore, un assassin redoutable, au destin hors du commun. Petite présentation en test et en vidéo de ce titre qui nous a bien surpris.

Dans cette nouvelle aventure, le joueur est immédiatement transporter dans une aventure fabuleuse, en partie grâce à la magnifique reconstitution de la Rome du XVème siècle. On commence donc avec une ville de Monteriggioni assiégé, le château fort est en effet pris pour cible et voila qu'Ezio est confronté à une bataille pour la survie des ses terres. Il lui faudra courrir d'un canon à un autre, tandis que les tours mobiles et les archers et canons ennemis progressent en votre direction. A vous ensuite de repousser l'envahisseur directement, au corps à corps, au côté de votre oncle.

Ce départ en met plein la vue et annonce très bien la couleur, pas le temps de s'ennuyer dans ce Brotherhood. La mise en scène est encore une fois totalement maitrisée et le rendu visuelle est très appréciable. Le récit se poursuit ensuite dans le présent, avec Desmond Miles ( descendant d'Altair et d'Ezio ). Il lui revient à ce moment la des souvenirs des secrets de la villa de Monteriggioni et y installe avec ses collègues, le fameux Animus. Cette fameuse machine permet de voyager à travers l'ADN de Desmond.

La trame scénaristique est donc toujours aussi originale, avec pour point centrale, la guerre entre Templiers et Assassins.

Comme je le disais, la ville de Rome est modélisé à merveille, le tout est très immersif et détaillé. J'ai passé pas mal d'heures, uniquement à m'y ballader et à progressivement reprendre le contrôle de la ville aux Borgia. Le gameplay quand à lui reprend les bases des précédents opus. A savoir : s'élancer sur les facades afin de les escalader, de se balancer sur les poutres, de courir de toits en toits. La distance de vue est par ailleurs impressionante ( la vue au sommet du colisée, bluffante ).

Tout cela donne un sentiment de liberté grisant, sans parler des innombrables acrobaties dont est encore capable Ezio. Sur le plan de la prise en main toujours, le jeu s'apprivoise rapidement, de part des commandes instinctives. Il est également toujours possible d'acheter son équipement chez divers marchands. L'arsenal du héros est par ailleurs toujours aussi fourni : épées, dagues, arbalètes, arme à poudre et autres inventions de ce cher De Vinci.

La mise en scène est très soignée, tout comme la bande son. Sur le plan de la construction des missions, le jeu en a définitivement terminé avec la monotonie tant décriée dans le premier volet. Assassin's Creed Brotherhood se renouvelle constamment. On pourra, comme je le disais plus haut, se réapproprier la ville de Rome, en chassant les Borgia et en rachetant les principaux monuments Romains. C'est d'ailleurs ce qui à selon moi rajouté une bonne dizaine d'heure de durée de vie au titre.

Dernière nouveauté, le mode en ligne, que je n'ai toujours pas testé, n'étant pas un grand féru du jeu online.

vidéo en jeu :

Assassins creed brotherhood partie histoire par R-GeEk

Assassins creed brotherhood Partie multijoueurs par R-GeEk

Pour conclure, je pense qu'il s'agit d'un très bon Assassin's Creed, qui a su garder les meilleurs éléments du second volet tout en apportant des tas de petit plus au gameplay, ce qui augmente considerablement sa durée de vie. De plus , l'incroyable modélisation de Rome vaut le coup d'oeil, les amateurs d'arts et d'Histoire apprécieront.